Abstrakts - tāds, kas neattēlo noteiktas, atpazīstamas ainas, objektus vai situācijas Brīva krāsu, līniju, laukumu kompozīcija. Abstraktās mākslas virzienu mākslu sauc arī par abstrakcionismu.

Akcija - aktīvs, plānots mākslas notikums, kura mērķis ir pievērst sabiedrības uzmanību akcijas rīkotāja izvēlētajai tēmai.

Aktīvisms mākslā - māksla, kurā mākslinieks pauž viedokli par sev un sabiedrībai svarīgām tēmām. Bieži vien tas notiek, vēloties pārmaiņas un uzlabojumus. Aktīvisma māksla ir publiska un visiem redzama. Tajā bieži iesaistās ar citi tēmā ieinteresēti cilvēki, kas paši nemaz nav mākslinieki.

Akts - mākslas darbs, kurā redzams kails cilvēka ķermenis kā darba centrālais objekts.

Animācija - ātra attēlu parādīšana noteiktā secībā - kadros, radot kustības ilūziju.

Autsaideru māksla (outsider art) - bieži vien bērnišķīga stila vai naivas manieres mākslas darbi, kurus radījuši cilvēki bez akadēmiskās izglītības mākslā.

Biennāle - liela, starptautiska mākslas izstāde, kas notiek reizi divos gados.

Dadaisms - mākslas kustība, kas izveidojās Pirmā pasaules kara laikā Šveicē, reaģējot uz kara šausmām. Dadaisma mākslinieku radītā māksla, dzeja un teātra izrādes mēģina būt atšķirīgas no visiem iepriekšējiem mākslas stiliem un kombinē jaunas, pilnīgi neierastas lietas. Tai bieži nav noteikta stāsta, jo svarīga ir tieši forma un izpausmes veids. Dadaisma māksla bieži ir satīriska un absurda.

Dekolonizācija - laika periods, kurā tauta vai teritorija atgūst savu neatkarību no iepriekšējiem pakļāvējiem - citām tautām, valstīm, impērijām -, un mazina to ietekmi.

Digitālā māksla - māksla, kas tiek veidota, izmantojot digitālās tehnoloģijas.

Dokumentāls - balstīts patiesos notikumos.

Estētika - filozofijas virziens, kas pēta un apraksta, kā mēs uztveram skaisto un neglīto.

Feminisms - plašs uzskatu, filozofisku, politisku un sociālu kustību kopums, kas palīdz nodrošināt sieviešu un vīriešu vienlīdzību visās jomās. Feminisms pārvērtē līdzšinējos sabiedrības uzskatus par sievietes lomu, tēlu un dzīves uzdevumiem.

Futūrisms - mākslas virziens, kas radies Itālijā 20.gadsimta sākumā. Tā mērķis bija mākslā attēlot tā brīža mainīgo pasauli: noliegt pagātnes tradīcijas, tvert rūpnieciskās attīstības kustību un dinamiku, uzsvērt kolektīvo, nevis individuālo.

Galerija - telpa , kurā tiek izstādīta māksla.Galerijas var būt ļoti atšķirīgas. Piemēram, “baltā kuba” galerijas ir tukšas, baltas telpas, kurās visa skatītāja uzmanība veltīta tikai mākslas darbam. Galerijās strādā galeristi un kuratori, kas rūpējās par mākslas darbu izstādīšanu, reklāmu un arī tirgošanu.

Grafiti - zīmējumi un teksti, kas, visbiežāk izmantojot pūšamās krāsas baloniņus, zīmēti dažādās pilsētas vietās. Grafiti lielākoties tiek veidoti neatļauti, pauž protestu un biežāk redzami pamestās, nesakoptās teritorijās.

Grupas izstāde - izstāde, kurā piedalās vairāki mākslinieki.

Ielu māksla - ielu māksla ir saistīta ar grafiti mākslu, jo tā tiek veidota publiskās vietās un parasti ir nelegāla, taču tā aptver plašāku mediju loku un ir vairāk saistīta ar grafisko dizainu. Tā var būt arī deja vai mūzika.

Instalācija - telpiska kompozīcija, kas radīta no dažādiem materiāliem un elementiem, arī skaņas, video, virtuālās realitātes, u.c. Instalācijai raksturīgi, ka tā tiek veidota konkrētai vietai.

Interaktīva māksla - mākslas darbs, kas paredz skatītāja aktīvu iesaisti un mijiedarbību.

Interneta māksla - māksla, kas radīta internetā un/vai interneta vajadzībām.

Izstāde - mākslas darbu publiska izstādīšana mākslas galerijā, muzejā vai citviet.

Kailums - lai arī reizēm tas ir mulsinoši, mākslā ir ierasti atainot kailumu.

Kinestētiskā māksla - māksla, kas kustas vai kurai ir kustības elements. Kustības radīšanai var izmantot motorus vai gaisa dabisko plūsmu.

Kinētiskā māksla - mākslas darbi, kas kustas vai kam ir kustības elements. Kustības radīšanai var izmantot motorus, elektrību, gaisa vai ūdens plūsmas, skatītāju spēku un citus atjautīgus paņēmienus.

Kolāža - mākslas darbs un tehnika, kurā dažādu krāsu papīri, attēli, audumu un citu materiālu izgriezumi ir izkārtoti noteiktā veidā uz virsmas, radot jaunu kompozīciju un saturisko nozīmi.

Kolonizācija - process, kurā tiek noteikta kontrole pār teritorijām vai tautām, to pakļaušana.

Kolonizācija - ir process, kurā tiek noteikta kontrole pār teritorijām vai tautām, to pakļaušana.

Konceptuālā māksla jeb konceptuālisms - māksla, kurai darba ideja (jeb koncepcija) ir nozīmīgāka par pašu mākslas darba formu. Svarīgs ir laiks, vieta un apkārtējie notikumi, kuros tiek radīta un izstādīta konceptuālā māksla. Konceptuālās mākslas kustība aizsākās 20. gs. 60. gados Amerikas Savienotajās valstīs.

Konteksts - dažādu zīmju, simbolu, lietu, notikumu nozīme noteiktā laikā, vietā un notikumos.

Kopiena - cilvēku grupa, kuru vieno kaut kas kopīgs, piemēram, dzīvesvieta, intereses, valoda, reliģija, normas, izcelsme, vajadzības.

Kopienu māksla - mākslinieciska darbība, kas balstīta sadarbībā ar kopienām. Tajā bieži ir iesaistīts profesionāls mākslinieks, kas sadarbojas ar mākslas neprofesionāļiem, radot kopīgu, visiem svarīgu ideju un to īsteno.

Kurators - mākslas profesionālis, kas sadarbībā ar māksliniekiem un mākslas insitūcijām veic darbības, kas saistītas ar mākslas izpēti, mākslas darbu atlasi, iegādi, eksponēšanu un uzglabāšanu. Kuratori var būt gan mākslas pētnieki un zinātnieki, gan paši mākslinieki.

Laikmetīgā māksla - attiecas uz pašreizējo un ļoti neseno mākslas praksi. Piedēvēta laika posmam no 20. gadsimta 70. gadiem līdz mūsdienām. Laikmetīgās mākslas radīšanai var tikt izmantoti visdažādākie mediji - televīzija, kino, masu mediji, digitālās tehnoloģijas, kā arī visi mākslas instrumenti un tehnikas, kas bijušas līdz šim.

Līdzdalības māksla - māksla, māksla, kuras radīšanas procesā aktīvi iesaistās un līdzdarbojas auditorija. Līdzdalības māksla var izpausties dažādos mākslas veidos - teātra mākslā, mūzikā, rakstniecībā, video mākslā, u.c.

Mākslas mediators

Mākslas mediators/mediācija - mākslas mediatora uzdevums ir būt starpniekam starp mākslas darbu un skatītāju, veidot dialogu laikmetīgās mākslas izstādē vai notikumā.

Mākslinieku apvienība - mākslinieku pāris vai grupa, kas strādā kopā un sevi dēvē vienotā nosaukumā.

Manifests - ierasti tiešs un konkrēts rakstveida ziņojums par mākslinieka vai mākslas virziena darbības pamatprincipiem, politiskajiem uzskatiem, lēmumiem, darbību.

Mediji - var attiekties gan uz mākslas veidu (piemēram, glezniecība, skulptūra, grafika), gan uz materiāliem, no kuriem mākslas darbs ir izgatavots (eļļas krāsa, foto, video medijs u.tml.).

Minimālisms - mākslas virziens, kurā mākslas darbi pievēršas ģeometriskām pamatformām, līnijām, “tīrai”, lakoniskai, nepiesātinātai kompozicijai.

Modernā māksla - arī modernisms - lai arī "moderns" plašākā nozīmē apzīmē visu, kas ir jauns, mākslā tas ir nosaukums dažādiem mākslas veidiem un stiliem, kas pastāvējuši laika posmā starp 1860. un 1970. gadu. Šajā laika periodā, mainoties pasaulei, mākslinieki pamazām atteicās no reliģiskas tematikas un reālismu atainojošām tēmām. Tā vietā viņi pievērsās savai iekšejai pasaulei, pārdomām un socialām pārmaiņām, vienlaikus brīvi un drosmīgi eksperimentējot ar materiāliem un jaunām idejām. Laikmetīgā māksla gan iebilst, gan papildina modernisma mākslas uzskatus.

Multimediju māksla - mākslas darbi, kas izmanto elektronisko mediju kombinācijas, piemēram, video, filmas, audio un datorus.

Murālis - publiskā telpā radīts sienas gleznojums.

Naivisms - profesionālu mākslas izglītību neieguvušu mākslinieku darbi, kuru vizuālā izteiksme ir vienkāršota, bērniem raksturīga.

Opārts - mākslas stils, kas izmanto optiskās ilūzijas.

Pasūtījuma darbs - speciāli pasūtītājam (muzejs, izstāde, mākslas projekts) radīts mākslas darbs, par ko parasti tiek saņemts atalgojums.

Performance - mākslas darbs, ko rada mākslinieks (performants) noteiktā laikā un vietā ar savu ķermeni un klātbūtni, izmantojot sev un apkārtējiem nozīmīgus simbolus - žestus, noskaņu, tērpus, vides iekārtojumu un citus. Performances nav iestudētas, katra ir unikāla.

Personālizstāde jeb solo izstāde - viena mākslinieka-autora darbu izstāde.

Popārts (pop art) - mākslas stils, kas radās 1950. un 60. gados un izmantoja populārās kultūras tēlus (reklāmas, komiksus, ikdienas priekšmetus) drosmīgā un ironiskā veidā, apstrīdot tradicionālos priekšstatus par mākslu.

Portfolio - mākslas darbu apkopojums, kas atspoguļo mākslinieka radošo darbību vai, piemēram, konkrētu tēmu un dalību mākslas projektos.

Procesa māksla - māksla, kurā uzsvars ir tieši uz mākslas radīšanas procesu un tā atspoguļošanu, nevis darba rezultātu - mākslas darbu.

Producents - cilvēks, kas sadarbībā ar mākslinieku un/vai mākslas institūciju palīdz īstenot mākslinieka idejas un mākslas projektus.

Redīmeids (ready-made) - mākslas darbs, kas veidots no jau gataviem priekšmetiem, ko veidojis kāds cits vai tie ir rūpnieciski ražoti.

Skaņu māksla - mākslas veids, kurā skaņa tiek izmantota kā galvenais materiāls vai medijs darba radīšanā.

Sociālā māksla - mākslas forma, kas iesaista cilvēkus un kopienas diskusijās, sadarbībā vai sociālajā mijiedarbībā, lai risinātu dažādus sabiedrībai svarīgus jautājumus un problēmas.

Studija - telpa vai telpa, kurā mākslinieks pasniedz nodarbības vai veic savu darbu.

Studija jeb mākslinieka darbnīca - telpa, kurā mākslinieks veic savu darbu un pasniedz nodarbības.

Vides māksla - māksla, kas risina sociālos un politiskos jautājumus, kas saistīti ar dabu un ekoloģiju. Par vides mākslu sauc arī mākslas darbus, parasti objektus, kas redzami ārtelpās / publiskajā telpā.

Virtuālā māksla - māksla, kas veidota, izmantojot digitālās tehnoloģijas.

Zemes māksla (land-art) - māksla, kas tiek veidota tieši ainavā,to papildinot ar telpiskām struktūrām, kuru radīšanā parasti izmanto dabiskus materiālus, piemēram, zemi, akmeņus, zarus u.tml.

Zīns - paša autora izdots oriģinālu tekstu un attēlu žurnāls.

3D - māksla ar visiem augstuma, platuma un dziļuma izmēriem. Atšķirībā no 2D mākslas to var apskatīt no visām pusēm un leņķiem.